jueves, 23 de julio de 2015

BUENA SUERTE Y HASTA LUEGO...PEACE.

NO ES UN ADIÓS SINO UN HASTA PRONTO, ME ENCANTE CON ESTA FORMA DE EVALUAR QUE EN UN PRINCIPIO ME COSTO ENTENDER, QUIZÁS MI FALTA DE AMOR POR LA TECNOLOGÍA,  PERO LUEGO DE MANERA NOVEDOSA DESCUBRÍ ESTA MARAVILLOSA PLATAFORMA QUE DA A CONOCER LO QUE SE REALIZO CLASE A CLASE, COMO UN RECUERDO IMBORRABLE EN MI  MEMORIA POR ESO DIGO HASTA LUEGO POR QUE SIN DUDA RETOMARE ESTE BLOG PARA SEGUIR PLASMANDO MI EXPERIENCIAS, MUCHAS GRACIAS PROFESOR ARTURO VALDERAS POR ENTREGARNOS SUS CONOCIMIENTOS, SU ALEGRÍA Y MAS DE ALGUNA SONRISA.


ETAPAS DEL DIBUJO SEGÚN LOWENFEL: aquí el autor nos da a conocer las distintas etapas del dibujo de los niños, importantes en su desarrollo y creatividad. cada etapa se distingue según la edad del niño cronológica del niño si tiene algún trastorno o condición diferente probablemente el dibujo no sea según edad cronológica sino que según edad mental


COLORES: creación de una paleta de 20 colores, escribir una formula para reproducirlo y asi desarrollar el pensamiento matemático, bautizar con nombre poético. me encanto desarrollar esta actividad, donde pude desarrollar toda mi creatividad lo disfrute muchísimo.


NUEVOS CONOCIMIENTOS: en este taller pudimos conocer las siguientes definiciones

onomatopeyas, caligramas. las onomatopeyas son la imitación de un sonido o de otro fenómeno acústico no discursivo. los caligramas son poemas a los cuales se les da una forma que tiene que ver con lo representado en la creación lingüística. en lo personal puedo decir que me encanto este taller, al principio  me costo un poco comenzar , pero luego es imposible no hechar a volar la imaginación y concentrarse en hacer algo bonito.

VESTUARIO CREATIVO:  en esta clase utilizamos diversos materiales, principalmente reciclables para la confección de una prenda de moda. me encanto realizar este taller y aunque las manualidades no son mis mejores amigas pude realizar algo bonito del cual me enorgullese su resultado. 


ESCRITURA POETICA:  en este clase el profesor nos pidio un texto poetico personal, pero para mi sorpresa en clase fue que debiamos desarrollar la actividad sin lapiz.. plop!! me pregunte a mi misma como hare mi escritura poetica sin lapiz, pero una vez mas me sorprendi a mi misma y de mi capacidad de llegar a hacer cosas impensadas. desarrolle mi escritura poetica solo con hilachas de goma ema glitter y el resultado fue maravilloso.


 CONCLUSIONES,

ARTE Y EDUCACION DIFERENCIAL: 

el arte para mi algo tan lejano y tan sin poca importancia en mi vida, quizás una en la vida comete el error de estar tan encasillada en lo inmediato, en este medio que nos obliga a andar corriendo por la vida, cumplir en el trabajo, en la universidad, llegar a casa ser mama, pocos espacios para el ocio para vivir la vida sin preocupaciones, para mirar mas allá y ver que hay otras cosas de las cuales se puede aprender  y desarrollar uno como persona. es por esto que al finalizar este ramo me quedo con una sensación de estar gratamente sorprendida de mi misma y de mi capacidad de llegar a hacer cosas de las que yo misma me sorprendo


en relación a la educación diferencial creo que el arte es un pilar fundamental ya que las personas con NEE son personas que muchas veces aprenden distinto, mediante el arte canalizan sus energías, se mantienen entretenidos, ocupados, hasta también algunos encuentran mediante el arte una forma de ganarse la vida.


increíble experiencia, me voy maravillada con este ramo, gracias profesor por su dedicación clase a clase, por subirnos el animo cuando estábamos decaídos con el peso de un semestre encima, nosotros los que no tenemos tiempo, los que trabajamos todo el día, los que tenemos familia y estudiamos de noche. AGUANTE EDUCACIÓN DIFERENCIAL VESPERTINO!!!!.


¡gracias totales!








DISEÑO DE MODA
confeccion propia utilizando diversos materiales  tales como papel craf , goma eva, papel de diario, bosas plasticas, para asi diseñar un vestuario.





me encanto realizar este taller donde pude desarrollar toda mi creatividad mediante la confeccion  de un diseño (vestido) utilizando papel craf y goma eva gliters.




domingo, 28 de junio de 2015

Apreciación estetica y lenguajes del arte

 En este taller pudimos conocer a pina Bausch una correografa y bailarina alemana. el profesor durante la clase nos muestra "pina la pelicula".  







en este video nos podemos dar cuenta de que los obstaculos solo se encuentran en la mente, que a pesar de las limitaciones se pueden llegar a realizar grandes cosas. hay que perseverar y cumplir los sueños.

¿QUE ES LA CREATIVIDAD?


                          ¿QUE ES LA CREATIVIDAD?  
La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas o conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad es sinónimo del "pensamiento original", la "imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo". La creatividad es una habilidad típica de la cognición humana , presente también hasta cierto punto en algunos primates superiores, y ausente en la computación algorítmica, por ejemplo.
La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la inteligencia, y memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiologia Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial

El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de qué modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final.
La creatividad también se desarrolla en muchas especies animales, pero parece que la diferencia de competencias entre dos hemisferios cerebrales exclusiva del ser humano. Una gran dificultad para apreciar la creatividad animal, es que en la mayoría de especies, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, estando especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, de presión y humedad propias. Solo podemos apreciar la creatividad con mayor facilidad, en las diferencias de comportamiento entre individuos en animales sociales, cantos, cortejos, construcción de nidos, y uso de herramientas.
¿Qué suelen tener en común las personas creativas?
  • Flexibilidad
  • Alta capacidad de asociación
  • Finura de percepción
  • Capacidad intuitiva
  • Capacidad crítica
  • Curiosidad intelectual
  • Características afectivas de sentirse querido y protegido
  • Soltura y libertad
  • Entusiasmo
  • Profundidad
  • Tenacidad



                       ESCRITURA POETICA

Taller de poética:

Para este taller tuvimos que traer un texto poético personal, el profesor nos mostró algunos ejemplos en clases que posteriormente nos sirvieron de guía para realizar una escritura poética sin lápiz ni papel.

Los materiales utilizados fueron: hojas blancas, papel celofán, goma eva glitter y pegamento en barra.


En esta clase pude aprender que no necesito nada en concreto, ningún material, solo la imaginación basta para inventar, crear, descubrir que soy capaz de lograr cosas impensadas.




jueves, 11 de junio de 2015

onomatopeyas y caligramas

                                    ONOMATOPEYAS Y CALIGRAMAS


Al desarrollar este taller puede entender que existen diversos medios de comunicación y que la onomatopeyas y caligramas son una forma no tradicional de ellos. las onomatopeyas representan los sonidos y los caligramas son una forma de expresión poética.

las tecnicas que usamos para este taller consistieron en papel y lapices de colores para inventar onomatopeyas y caligramas de creación propia.







ONOMATOPEYA:

 Es la imitación lingüística o representación de un sonido natural o de otro fenómeno acústico no discursivo. Según la real academia española, es la imitación o recreación del sonido de algo en el vocablo que se forma para significarlo o vocablo que imita o recrea el sonido de la cosa o la acción nombrada. Ejemplos típicos de onomatopeyas son «boom», «clap», «pam», «toc», «bing»,«clic»,«pum» 
Existen onomatopeyas en todos los idiomas aunque generalmente difieren de uno a otro, a veces radicalmente, ya que la mayoría de los sonidos no se pueden articular fonéticamente.








en la creación literaria, la onomatopeya busca reflejar algo más que el sonido; bien mediante palabras como en “el chasquido del látigo", el “barboteo de un líquido caliente", o el “chisporrotear de la leña ardiendo", que además del sonido parecen reflejar la acción misma.

Las onomatopeyas pueden ser visuales o auditivas. Las visuales, utilizadas en la poesía de vanguardias desde Apollinaire, pueden utilizar la metáfora gráfica o caligrama . Las auditivas, empero, son las más usadas en la poesía clásica:
Las onomatopeyas son comúnmente utilizadas en historietas como efectos de sonido

CALIGRAMA:
Un caligrama (del francés calligramme) es un poema, frase, palabra o un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesia visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las vanguardias que buscaban la ruptura y la innovación a principios del siglo XX, y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores creacionismo y ultraismo .







martes, 2 de junio de 2015

creacion artistica

 solemne 1

El objetivo de esta prueba solemne es inventar y mezclar 20  colores como mínimo, escribir su formula para poder reproducirlo, inventar un nombre a cada mezcla creando 2 densidades.

Los materiales que utilizamos fueron : temperas, pinceles, hojas blancas, mezcladores, botella para el agua, cola fría.


Aquí queda plasmado todo mi esfuerzo por realizar algo que de una u otra forma represente todo mi ser, mediante este proceso  pude desarrollar toda mi creatividad, y canalizar mi energía de forma positiva. me sirvió para liberar tensiones y olvidar por un momento el tiempo, la hora, el lugar. solo fui yo y el pincel. MARAVILLOSO!!










sábado, 23 de mayo de 2015

Etapas del dibujo infantil

                                                                                                   

                                                        ETAPAS DEL DIBUJO

Mediante este taller pude comprender que el dibujo infantil es un medio de expresión muy importante en los niños, que las características de sus dibujos evolucionan segun el crecimiento de estos y también que la psicomotricidad y el desarrollo cognitivo del niño influye en el resultado final de su dibujo

Este fue el primer taller que se realizo en clases donde tuvimos que reunirnos en grupos para investigar sobre  las diferentes etapas del dibujo., ademas tuvimos que reunir dibujos de niños de diferentes edades y diagnósticos para luego hacer una presentación en clases de estos.


para desarrollar este trabajo con mi grupo buscamos informacion acerca de las etapas del dibujo infantil segun el autor: Viktor Lowenfeld

viktor lowenfeld fue un profesor de educacion artistica que ayudo a definir y desarrollar el campo de la educacion artistica en los estados unidos quien instauro las siguientes etapas del dibujo:

Etapa del garabato (de los 2 a los 4 años)' En esta etapa no hay una auténtica motivación para representar objetos o personas sino simplemente una motivación hacia el movimiento. Lowenfeld profundiza en esta etapa hablando de hasta tres tipos diferentes de garabateos:


Etapa del garabateo desordenado El niño comienza a garabatear en torno a los 18 meses. Estos primeros dibujos no tienen sentido ni representan nada, y son desordenados, porque el niño aún no tiene ningún control sobre sus movimientos. Cuando dibuja, el niño hace movimientos burdos, y al dibujar mueve todo el brazo. Es común que el niño ni siquiera atienda cuando dibuja. En este momento, el niño aún no muestra ningún interés por el color.
Etapa del garabateo controlado El niño se va dando cuenta de cómo sus movimientos afectan al papel y se siente atraído al comprobar como su movimiento afecta a su entorno. En este momento al niño ya le atraen los cambios de color cuando garabatea.
Etapa del garabateo con nombre Esta etapa es similar a la que Georges-Henri Luquet llamaba etapa del Realismo Fortuito. El niño observa los garabatos y les busca un significado: “eso es una casa”, “ese es un niño”. Pero esta explicación es a posteriori; el niño no intentaba dibujar eso y no hay concordancia de color (por ejemplo, lo que ha dibujado con su lapicero rojo dice que es un árbol).

Etapa preesquemática (de los 4 a los 7 años) El niño se siente tan atraído hacia el dibujo que puede llegar a concentrarse en la tarea durante media hora. El niño comienza a elaborar esquemas en sus dibujos. En este momento por primera vez intenta reflejar algo. Aquello en lo que por primera vez siente interés es en la figura humana, y la manera en lo que lo representa es en los llamados “renacuajos”, que muchas veces son una cabeza de la que surgen dos piernas largas. La importancia que le da a la cabeza viene de que el niño lo relaciona con los principales sentidos, con la alimentación y con el reconocimiento de la cara de los seres queridos. Al principio los rostros y los dibujos tienen pocos elementos, y poco a poco los va aumentando de forma progresiva. Esta es una característica típica de esta etapa, la adición de elementos.
Etapa esquemática (de los 7 a los 9 años) Los dibujos representan el concepto del objeto para el niño. Aun así, algunos dibujos se asemejan más que otros a la realidad. Esto dependerá de su experiencia personal. Trata de representar el objeto tal cual es, incluidos los colores.
Etapa del realismo (de los 9 a los 12 años) Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricas no bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su dibujo y adaptarlo a la realidad. El dibujo es más natural. Es la edad de la pandilla, una época en que sus pares (sus iguales) adquieren una gran importancia. Descubren su independencia social. Los chicos disfrutan con sus reuniones y códigos propios, en ese mundo lleno de emociones que los mayores no comprenden.
Etapa del pseudonaturalismo(de los 12 a los 13 años) El producto final adquiere cada vez más importancia. El dibujo ya tiene una perspectiva espacial, y el dibujo del cuerpo adquiere un mayor significado, aumentando las características sexuales en el dibujo.
Etapa de la decisión (de los 13 a los 14 años) El niño decide cuál técnica desea perfeccionar y elige una, según el producto que desea obtener. Lo dibujado demuestra sentimientos (impresionismo sensorial).